Перелік обладнання для фешн-фотографії

У попередніх статтях цієї серії ми поспілкувалися з фешн-фотографами Ніною Зімолонг, Яном Іпполітом та Еммануелем Ойелеке про «демократизацію» фешн-фотографії та дізналися, як вони будують власну кар’єру в цій індустрії. У цій статті ми детально розглядаємо камери та об’єктиви, які допомагають цим фотографам втілювати їхні ідеї в життя, а також дізнаємося їхні поради щодо роботи з моделями та успішної організації зйомки.

Ніна розпочала свій шлях із камерою Canon EOS 5D Mark II та сучасним об’єктивом (EF 50mm). Сьогодні бездзеркальним аналогом може бути повнокадрова камера Canon EOS R6 Mark II з об’єктивом RF 50mm F1.8 STM. Із часом вона накопичила на об’єктив Canon 70-200mm, який став основним інструментом для більшості її робіт. Аналогом на сьогодні є RF 70-200mm F2.8L IS USM — один із «трійки» професійних об’єктивів зі змінною фокусною відстанню та діафрагмою f/2,8 від Canon.

«Я справді закохалася в об’єктив 70-200mm. Мені подобається глибина кадру. Він показує те, чого не помічає око, і саме це мені в ньому подобається».

Її теперішній вибір — бездзеркальна камера EOS R5 Mark II з об’єктивом RF 85mm F1.2L USM. Утім, за її словами, новачкам варто звернути увагу на камеру EOS R8 або EOS R7 — ці легкі та доступні бездзеркальні моделі вирізняються високою якістю та чудово підходять для фото- й відеозйомки. Якщо вам ближче створення контенту або гібридна зйомка, обирайте EOS R6 Mark II — ідеальний універсальний варіант: швидкість, зручність і бездоганна якість навіть у темряві».

Що стосується об’єктивів, Ніна радить Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM як основний робочий інструмент. Він забезпечує високу різкість, швидку роботу та універсальний діапазон — від портретів і модних фотосесій до документальних сюжетів та зйомки контенту з-за лаштунків. Якщо у вас обмежений бюджет, чудовим вибором стане RF 28-70 F2.8 IS STM. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM — це стильний компактний об’єктив із фіксованою фокусною відстанню, що забезпечує неймовірний ефект боке та високу деталізацію, і чудово підходить як для фото-, так і для відеозйомки з рук.

Першою камерою Яна була Canon EOS 600D, яку він описує як «дуже зручну камеру для початківців». Особливо корисним виявився повністю рухомий РК-екран. На сьогодні бездзеркальним аналогом може бути Canon EOS R10. Проте з часом Ян перейшов на EOS R5 і, за його словами, це «кардинально змінило підхід до роботи» завдяки можливостям автофокусування камери.

«На мою думку, для початківців ідеальним вибором стане камера EOS R10. Вона компактна, легка та дозволяє отримувати знімки високої якості, а також відео 4K, тому ідеально підходить для гібридної зйомки та створення контенту».

Що стосується об’єктивів, Ян радить почати зі стандартного об’єктива Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, але «також як додатковий варіант взяти об’єктив із фіксованою фокусною відстанню RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, який чудово підходить для зйомки в умовах слабкого освітлення та експериментів із глибиною різкості».

За словами Еммануеля, однією з перших камер у його професійній роботі була камера Canon EOS 60D. «Вона була легкою, доступною та надійною». Зараз він використовує EOS R5 Mark II, яку називає «бездзеркальним потужним інструментом для професійної фото- й відеозйомки», у поєднанні з об’єктивами RF 50mm F1.2L USM та RF 85mm F1.2L USM.

Для тих, хто лише починає працювати в цій сфері й хоче професійно знімати фото й відео, він рекомендує камеру EOS R6 Mark II як «ідеальний універсальний інструмент — фото з роздільною здатністю 24 МП, високоякісне відео 4K та неймовірна якість в умовах слабкого освітлення. Вона чудово підходить для зйомки подій, портретів, відео з-за лаштунків та створення контенту. Я знімаю на неї весь свій відеоконтент».

Для гібридної роботи Еммануель радить швидкий і легкий об’єктив зі змінною фокусною відстанню, як-от RF 28-70 F2.8 IS STM, який має стабілізацію зображення та постійну максимальну діафрагму f/2,8 для стабільних результатів.

Хоча обладнання важливе, Ніна переконана, що не обов’язково мати найдорожчу техніку — саме майстерність вирізняє ваші роботи «Усе залежить від того, як ви знімаєте та як обираєте кадр».

За її словами, «контакт із моделлю — найголовніше». Я свідомо стараюся створити на знімальному майданчику комфортну атмосферу, де люди відчувають, що їх помічають, слухають і розуміють. Я не кваплюся з початком зйомки. Я спілкуюся з моделлю, ловлю ритм і роблю паузи між кадрами. Я помітила, що найкращі кадри виходять тоді, коли на зйомці панує довіра — коли людина розслабляється, почувається впевнено й дозволяє собі бути собою.

«Я також переконана, що керувати процесом необхідно за допомогою настрою, а не суворих інструкцій. Я акуратно даю підказки щодо рухів чи емоцій, водночас залишаючи простір для прояву особистості об’єкта зйомки. Будь то модель, художник або людина, яка ніколи раніше не знімалася, магія відбувається в ті моменти, коли людина почувається повністю собою».

Для Яна також комунікація відіграє головну роль. «Щоб людна повністю розкрилася перед камерою, я завжди намагаюся спілкуватися з нею й ділитися своїм баченням. Важливо пам’ятати, що вони теж є частиною творчого процесу, тому я завжди ділюся з ними дошками настрою та візуальними референсами, щоб вони розуміли моє бачення. Приємна музика на майданчику теж неабияк допомагає!».

Підхід Еммануеля надзвичайно схожий. «Я кілька хвилин приділяю спілкуванню та знайомству з моделлю, — говорить він. — Незалежно від того, досвідчені це моделі чи новачки, коли людина почувається комфортно, відчуває, що її розуміють і поважають, допомагає їй проявляти справжні емоції.

«Я даю моделям чіткі вказівки, але атмосфера залишається легкою та дружньою, — додає він. — Музика, сміх і слова підтримки допомагають людям розслабитися та відкритись».

Ніна, Ян і Еммануель доводять, що історія в кадрі оживає завдяки творчому баченню фотографа, правильному обладнанню та спільній роботі. Це нагадування про те, що фотографія — це не просто знімок, це створення історії, яка залишається в серці глядача ще надовго після зйомки.

• Початок шляху у фешн-фотографії
• Еммануель Ойелеке (Emmanuel Oyeleke): творча подорож